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Introduction:
La guitare-synthé est un instrument peu connu et très peu utilisé.
Pourtant, il existe en France depuis 1977.
Je trouvais déjà le concept intéressant malgré les sons peu convainquants,
le module ne pouvant donner que des sons analogiques assez pauvres.
John McLaughling l'utilisait sur son album "Inner world" de 1976.
Et Todd Rundgren utilisait un autre système en 1975 sur "Initiation".
Vers la fin des années 80, avec le système MIDI, est apparue toute une
flopée de Guitares-MIDI et de Guitares-Synthé, plus ou moins réussies.
Mais le principe
n'était pas encore au point (retards, décrochages).
Seuls les gros systèmes tenaient la route mais très onéreux (Syntaxe).
Pat Metheny, Allan Holdsworth, Uzeb, Robert Fripp les ont largement utilisés.
Aujourd'hui, le principe de la Guitare-Synthé s'est démocratisé et
un peu plus fiable. Mais seuls les gros systèmes sont vraiment top.
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La Guitare-Synthé:
La Guitare-Synthé, c'est une guitare avec un capteur et un module
qui convertissent le signal et qui générent un son.
On en joue presque comme une guitare. On peut utiliser soit le son de
la guitare électrique, soit le son synthé ou choisir de mixer les 2.
On peut aussi adapter ce système sur les guitares électro-acoustiques,
et sur les basses, mais le capteur est différent pour chaque instrument.
Côté sons, on dispose d'une large panoplie de sons dans les modules
actuels, avec des réglages, des effets et des mémoires.
Des sons de synthés, bien sur, de claviers, des vents et cuivres, de
cordes, de nappes, mais aussi d'instruments ethniques, de percussions
(ex. sitar, tampura, koto, tablas, steel-drums, gamelan, angklungs, balafon)
de batterie et des boucles, pour ne citer que quelques exemples.
Le module que j'utilise permet 600 sons, plus 100 mémoires perso.
Côté utilisation, la Guitare-Synthé demande beaucoup d'attention, un
jeu hyper propre et vraiment précis, sans quoi il sort n'importe quoi.
De plus, les sons disponibles réagissent comme un synthé/sampler.
Il est donc nécessaire de jongler avec les différentes techniques de
jeu guitaristique, pour arriver à contrôler le son qui va sortir.
Cela suppose une adaptation précise pour chaque type de sons, de
la même manière qu'un synthé. Une connaissance de la programmation
des synthés est indispensable pour en tirer le meilleur parti
(enveloppes, filtre, résonance, hold, attack, sustain, release, expression, effets).
Dès qu'on veut utiliser l'interface MIDI pour jouer avec d'autres sons
ex: branché sur un module externe en rack (WS-SR, Proteus, Triton Rack)
le problème se corse et l'utilisation devient périlleuse.
Les informations émises par le capteur sont réduites en 7 bits
et ne passent plus que par 3 fils (au lieu 13 fils en 24 bits) - Hic !
Les bends et vibratos font délirer les expandeurs et les ordinateurs.
En mode midi multi-channel, c'est mieux (on travaille sur 1 canal par corde),
mais le jeux doit être vraiment contrôlé pour éviter les dérapages.
Il est donc important de choisir un module indépendant avec des sons
de bonne qualité, si vous voulez pas être déçu, voire dégoûté.
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Le montage du capteur:
Le capteur est composé de 2 parties:
- Le micro hexaphonique, à placer sous les cordes.
- La télécommande (petit boîtier noir), à placer sur le bas de la caisse.
Le micro hexaphonique (6 micros individuels) se place entre le micro
aigu et
le chevalet de la guitare.
Il faut la place de le loger sans qu'il
touche l'acastillage.
L'espace entre les cordes et le micro doit être de 1 mm exactement !
Les cordes doivent être récentes et non oxydées.
Le micro hexaphonique sera vissé ou collé sur la caisse de la guitare.
Il faudra aussi fixer la " télécommande":
- soit par la vis de l'attache inférieure de la sangle
- soit en la collant sur la caisse (adhésif double face).
Elle sert à changer les sons et le volume du module, et à sélectionner:
- guitare seule - guitare-synthé seule ou - combinaison des deux.
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Le câblage:
On connecte le câble 13 broches entre la télécommande et le module.
On connecte la sortie de la guitare sur la télécommande (ou une boucle d'effets
pour ceux qui veulent utiliser leur multi-effets).
On connecte la sortie du module sur un ampli large bande ou une sono stéréo.
On peut aussi le brancher sur un ampli guitare mais le son sera moins propre.
Eventuellement sur un ampli clavier.
Eviter sur un ampli basse ordinaire.
-> voir ma configuration
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L'intérêt de la guitare-synthé:
Mis à part l'usage pratique permettant d'entrer des notes sur un ordinateur
pour composer (guitare de commande MIDI), l'intérêt majeur de la G.S. est
d'être utilisable comme un instrument à part entière en groupe, et non pas
pour remplacer un clavier ou imiter un joueur de banjo.
Même si la G.S. semble un vrai casse-tête sur scène, c'est là qu'elle pourra
obtenir ses "lettres de noblesse", car le musicien l'utilisant devra faire preuve
d'inventivité sur le plan du jeu et de créativité sur le plan sonore, pour en
sortir le meilleur et démontrer que ce n'est pas un instrument pour crétin.
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Comment j'utilise la guitare-synthé:
Parmi les innombrables possibilités, mais aussi les contraintes ...
j'utilise donc une douzaine de mémoires sur le module, et j'ai programmé
l'ensemble des 100 "users" regroupés par familles, les 12 de base au début.
Avec 12 mémoires, je couvre les principales utilisations: suites harmoniques,
thème mélodique, contre-chant harmonique, solos/lead, climats.
J'ai installé le système de guitare-synthé sur ma guitare électrique équipée
de 3 micros (dont 1 humbucker) et d'un vibrato de type Floyd Rose.
Certains sons de G.S. réagissent bien aux effets de vibrato et de bend.
Le son électrique passe par un multi-effets au sol (à mémoires) pour avoir
compression, distorsion, simulateurs d'amplis, réverb (ici dans le bon ordre)
et des sons clairs spatiaux et cristallins.
C'est toute une science que de combiner SON électrique et SON G.S., pour que
les 2 timbres soient complémentaires ET pour passer (en concert) à une autre
combinaison de SONs. L'alternance et le bon dosage des timbres sont de mise.
Je connecte le tout sur mon ampli large bande (20Hz-20kHz) avec tweeter,
HP de 12" pour le médium et HP de 18" pour le grave et l'infra-basse
afin d'obtenir un son haute-fidélité équilibré, bien défini, ample et précis.
C'est l'ampli que j'utilise pour mes basses: le son est vraiment fin et précis !
En studio ou dans mon studio "labo du Griffoul", j'utilise un système plus
sophistiqué, ouvert sur la création sonore, qui me permet de mixer jusqu'à
28 sons (électr., synth., midi) sur 14 voies mono + 6 entrées stéréo maximum,
mais en pratique, 5 sons sur 10 voies. 2 photos ci-contre ->
article de Jihef - 12.2006 - MAJ:
04.01.2010
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